Με πρόλογο του Ai Weiwei και εισαγωγή του Dominique Nahas ο κατάλογος της νέας έκθεσης του διεθνώς αναγνωρισμένου Έλληνα καλλιτέχνη
Η Golden Gallery της Λευκωσίας ( Μνασιάδου 8, τηλ. 99643177) παρουσιάζει από 10 Δεκεμβρίου 2025 έως 10 Ιανουαρίου 2026 την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Γέρου. Τα εγκαίνια θα κάνει η Πρώτη Κυρία Φιλίππα Καρσερά – Χριστοδουλίδη.
Τον πρόλογο του πολυσέλιδου καταλόγου της εκθέσεως έχει γράψει ο Ai Weiwei και την εισαγωγή ο τεχνοκριτικός και πρώην διευθυντής του Μουσείου Neuberger της Νέας Υόρκης Dominique Nahas.
Ο διεθνούς φήμης έλληνας καλλιτέχνης θα παρουσιάσει έργα ζωγραφικής που έκανε τα τελευταία εννέα χρόνια. Πρόκειται για πίνακες σε καμβά ή λινό ύφασμα. Με την χρωματική του παλέτα να περιορίζεται σε λίγα χρώματα, μαύρο, λευκό, κόκκινο και γκρίζο, έχει καταφέρει, με αδιαμφισβήτητη δεξιοτεχνία, να δημιουργήσει μια μεγάλη ποικιλία από έντονες και συναρπαστικές συνθέσεις.
Τα έργα του θα μπορούσαν να θεωρηθούν ως συνέχεια των ασπρόμαυρων σιλουετών των μέσων του 18ου αιώνα, αλλά και των ελληνικών μελανόμορφων αγγείων του 7ου αιώνα π.Χ.
Πολλά από τα χαρακτηριστικά σύμβολα της ζωγραφικής του, όπως το ανθρωπάκι που τρέχει, οι ελέφαντες, τα δάση, τα πουλιά και τα φεγγάρια, επανέρχονται και σε αυτή τη δουλειά του. Τα έργα είναι παραστατικά, λιτά αλλά στιβαρά, με σαφή περιγράμματα, ενώ το θέμα τους εμφανίζεται σε πρώτο πλάνο, χωρίς περιττά στοιχεία.
Ο Ai Weiwei σημειώνει στον πρόλογό του : Αυτοί οι πίνακες μου θυμίζουν αρχαία έργα. Χρησιμοποιώντας τις πιο στοιχειώδεις αντιθέσεις του μαύρου και του λευκού αφηγούνται στον καμβά τις πιο μυστηριώδεις ιστορίες. Τέτοια έργα διέθεταν πάντα μια ισχυρή και διαρκή ζωντάνια.
Και ο Dominique Nahas γράφει μεταξύ άλλων στην εισαγωγή του :
Οι σκηνές του Δημήτρη Γέρου είναι αναγνωρίσιμες και κατανοητές χάρη στην αδιαμφισβήτητη δεξιοτεχνία του στην εικονογραφία και τη σύνθεση. Η εικονογραφία του έχει μια εικονιστική ζωηρότητα: οι άνθρωποι, οι άγγελοι, τα ζώα, τα στοιχεία της φύσης –ουρανοί, αστέρια, φεγγάρια, βλάστηση, δέντρα, βράχοι και προεξοχές του εδάφους– αποδίδονται με χάρη και συνοπτικά, με ρευστότητα, πυκνότητα και διαύγεια.
Και όμως, με όλο αυτό το εικαστικό στυλιζάρισμα και την αυστηρά ελεγχόμενη γραφιστική γραμματική, ο Γέρος κάνει κάτι που φαίνεται αδύνατο ή απίθανο. Το αισθητικό του όραμα είναι ένας κόσμος από μόνος του. Σε αυτόν δημιουργεί φανταστικούς τόπους και χώρους, καταστάσεις και συναντήσεις που αντιστέκονται στην εύκολη ερμηνεία, λειτουργώντας έξω από τις υποδηλωτικές και συνδηλωτικές μήτρες που συνήθως στηρίζουν το νόημα και, εν τέλει, την ερμηνεία. Η αίσθηση που αποκομίζω κάθε φορά που βλέπω το αισθητικό όραμα του Γέρου είναι μια απογύμνωση του καλλιτέχνη στα στοιχειώδη που τον απασχολούν – μια προσπάθεια να είναι όσο γίνεται πιο ειλικρινής με τον εαυτό του όσον αφορά την κυρίαρχη, συνεχή επιδίωξή του να συναντήσει και να καταπιαστεί με τη βασική συναισθηματική του αλήθεια.
Η προηγούμενη έκθεση του Δημήτρη Γέρου στην Κύπρο έγινε, πριν από 12 χρόνια, πάλι στην ίδια γκαλερί.
Για το έργο του, εκτός από τον Ai Weiwei, έχουν γράψει παλαιότερα και η Louise Bourgeois, ο Jeff Koons, ο Edward Albee κ.ά.
Κατά τη μακροχρόνια δε παραμονή του στη Νέα Υόρκη, συνδέθηκε φιλικά, εκτός των παραπάνω, και με μερικούς άλλους σημαντικούς ανθρώπους των Γραμμάτων και των Τεχνών όπως τους Arman, Chuck Close, Tom Wesselmann, Duane Michals, Gore Vidal, Edward Albee, Jonathan Franzen.
Η επόμενη έκθεση του στη Νέα Υόρκη θα γίνει την Άνοιξη του 2026, στην γκαλερί Throckmorton Fine Art, με την οποία συνεργάζεται τα τελευταία 25 χρόνια.
Ο Δημήτρης Γέρος έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 60 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό : Museum Bochum, Γερμανία, David Owsley Museum of Art-Ball State Gallery, Ινδιάνα, ΗΠΑ, Kelsey Museum, Μίσιγκαν, ΗΠΑ, Museum of Modern Art, Μπαρανγκίγια, Κολομβία, Museo Nacional de Antropología, Μεξικό, Oxford University, Αγγλία και σε γκαλερί σε Κολωνία, Ντύσσελντορφ, Κάσσελ, Λονδίνο, Παρίσι, Ζυρίχη, Στρασβούργο, Νέα Υόρκη, Παλμ Μπιτς, Ντάρμσταντ, Λευκωσία, Χαϊδελβέργη, Βερολίνο, Μιλάνο, Mεξικό, Βούπερταλ, Μάνχαϊμ, Ταιπέι κ.ά.
Έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 25 βιβλία με σημαντικότερα τα : Shades of Love, με πρόλογο του Edward Albee και εισαγωγή του John Wood, Ιnsight Editions, Σαν Φρανσίσκο, 2010, Photographing Gabriel Gárcia Márquez, εκδόσεις Kerber PhotoArt, Βερολίνο 2015, Another Narcissus, με κείμενα των Edward Albee και John Wood, εκδόσεις Phyllo, Αθήνα 2016, Α Lesbos Diary με κείμενο της Vicki Goldberg, Throckmorton Fine Art, Νέα Υόρκη 2020.
Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό: Tate Britain, Λονδίνο, National Portrait Gallery, Λονδίνο, The British Museum, Λονδίνο, Museum Bochum, Γερμανία, Tama Art Museum, Τόκυο , International Center of Photography, Νέα Υόρκη, Maison Europeenne de La Photographie, Παρίσι, The Montreal Museum of Fine Arts, Καναδάς, Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδος, Museum of International Contemporary Graphic Art, Νορβηγία, Musee d’ Art Contemporain of Chamalieres, Γαλλία, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Κολομβία, Harry Ransom Center, Τέξας, The Leslie Lohmann Museum, Νέα Υόρκη, The Joseph M. Cohen Family Collection, Νέα Υόρκη, Fondazione Benetton, Ιταλία, New Hampshire Institute of Art, Βοστώνη, Μουσείο Βορρέ, Βουλή των Ελλήνων και αλλού.
Συνεργάζεται με την Throckmorton Fine Arts της Νέας Υόρκης, τη Holden Lunts Gallery του Παλμ Μπιτς και την Paul Goebel Fine Art του Μεξικού.
